21.Yüzyılın En İyi 15 Felsefi Filmi

Film yapımının bir sanat türü olup olmamasına dair tartışmalar bir yana, yönetmenler ve senaristler filmleri hikâyelerini anlattıkları görsel bir araç olarak görürler. İşte keyifle izleyebileceğiniz 21.yüzyılın 15 felsefi filmi.

The Tree of Life

 

Bu film, milyonlarca retorik soruyu gündeme getiriyor ve hayatın anlamı, kimlik ve sosyalleşme sorunları ve babalar ile oğulların evrensel mücadelesi gibi birden fazla konuyu ele alıyor. Ana karakterin düşünme biçimi, genel olarak ve gezegenimizdeki evrenin oluşturulması, bilhassa onun oluşumu, yaşam evreleri ve kaçınılmaz sona ile derinden iç içe geçmiş durumda.

Synecdoche, New York

 

Bu, Amerikan Kafka’sını “derin anlam arama” adı altında takma olan Charlie Kaufman’ın ilk yönetmenlik denemesi. Kurgu ile gerçek arasındaki sınırları bulanıklaştırdı ve kendine özgü parlak düşünceler ve karışık duygular dünyasıyla bağışladı. Bazı eleştirmenler, Kaufman’ın tamamen başarısız olduğunu ve filmin iddialı ve kendini savunduğunu belirtti; diğerleri ise filmi en iyi filmler arasında gösterdi.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

 

Bu film, hayatınızı nasıl yaşayacağınız, hatalarınızı hep kabul ettiğiniz ve asla unutmadığınız hakkında felsefi bir öğretimdir. Hepimiz kusurlarımızın olduğunu fark etmek zorundayız, ancak yine de birbirimizi sevmeye devam etmeliyiz. Gerçekten harika ve saf bir aşk hikayesi. Film zaten modern bir klasik haline geldi.

No Country for Old Men

 

Bu belki de en iyi Coen kardeş filmi. Film arsında katlanmalar ve çoklu hikaye çizgileri olmamasına rağmen, filmi ne donuk ne de sıkıcı bulacaksınız. Kesinlikle sizi kapacak ve son dakikaya kadar gitmenize izin vermeyecektir; gözleriniz açık ve periyodik olarak şaşkınlık içinde titreyerek izleyeceksiniz.

The Fountain

 

Hayat Ağacı’nın büyük bir hayranıysanız bunu en sevdiğiniz filmler listesine ekleyeceksiniz. Gerçekliği ve açık uçlu filmleri yorumlamak ilginç ve eğlenceli buluyorsanız, bu filmi kesinlikle seveceksiniz.

Melancholia

 

Bu, Von Trier’in sözde “depresyon üçlemesinin” ve “Deccal” ve “Nimfomanya” nın ikinci filmidir. Mavi Dünya, mavi bir gezegen Dünya’ya doğru fırlarken, dünya felâket sonuna geliyor. Ya da belki … Lars Von Trier sadece hepimizin geçtiği depresyon, inkar ve melankoli demekti? Kim söyleyebilir?

The Diving Bell and the Butterfly

 

Elle editörü Jean-Dominique Bauby’nin gerçek bir öyküsü. Ona bakın: İlk bakışta hayatını sonuna kadar yaşayan başarılı bir gazeteci; O büyüleyici ve etrafındaki tüm kadınlar onun gülümsemesine aşıklar. Ancak biraz daha yakından bakarsanız, onu acı çeken, felç geçirmiş bir vücuda sahip tekerlekli bir sandalyede oturduğunu göreceksiniz. Tek gözü ve yanlış yüz kasları var. Kanatlarını bir kelebek gibi yaymak ve uçmak istemekle birlikte, sahip olduğu tek şey onun anıları ve hayal gücüdür.

Gone Baby Gone

 

Bir şey hakkında zorlu bir gerçeği bulmak için çok uğraştığınız bir durumu hayal edin, ancak nihayet ona yaklaştığınızda hiç tanımadığınızı ve bilinçsizliğin karanlığında kalmasını istersiniz. Hiç böyle bir şey yaşadın mı?

Boyhood

 

Film, aralıklı olarak 2002’den 2013’e (neredeyse 12 yıl) kadar çekildi ve tamamen buna değerdi. ‘Boyhood’, erken çocukluk günlerinden üniversiteye geldikten sonra Mason’un hayat öyküsünü tasvir eder. Film o kadar güçlü bir tat bırakır ki birisi neredeyse kişisel bulabilir. Filmi izleyen herkes kalbinde bunun için bir yer bulacak bir şey sunuyor.

A Serious Man

 

‘Ciddi Bir Adam’, dünyamızın ateist bir tablosudur. Koens, iman ve din sorusunu çalışmalarının merkezine yerleştirdi. Felsefe şeylerine beklenmedik bir açıdan baktığımızda, yönetmenler herkesin yerinde durması ve yukarıdan yardım beklemesi durumunda hayatımızın nasıl bir şey olacağını hayal etmeye çalıştı.

Mr. Nobody

 

Bütün insanlar ölümsüz olsaydı nasıl olurdu? Kendimizi bir hayat şovu izleyerek eğlendireceğiz ve ana karakteri Nemo adında çılgın yaşlı bir adam olurdu ki, eski günlerinde hayatından bahsetti. Ancak, kronolojik olarak düzenlenmiş öyküler bu kafa karıştırıcı değilse ve aslında onlara bazı mantıklar bulabilirseniz? Belki eski hikayelerini teker teker anlatmaz, belki bunlar hayatının farklı senaryolarıdır? Gerçekten de Nemo hangi senaryoyu seçsin? Yoksa bu onların deli fantezileri mi? Muhtemelen, geçmişin, günümüzün ve geleceğin ayrılmaz bir biçimde bir arada yaşadığı en iyi filmdir.

The Man Who Wasn’t There

 

Film insanlığın açgözlülüğünün yol açabileceğini ortaya koyuyor. En küçük sorun bile, kartopuyla başlar ve daha büyük ve daha büyük hale gelir. Film baskı uyguluyor ve geride bırakılan düşünce ve duygularından kurtulmak için çok zaman gerekiyor.

Yi Yi: a One and a Two

 

Ana karakter orta yaş krizine maruz kalıyor. İlk kızı, ilişkilerini sona erdirerek iyi bir sebep göstermez ve yanlışlıkla ilk aşkına gider. Filmin olağan dışı kompozisyonu nedeniyle ana karakterin dönüşümüne odaklanmak zorlaşıyor ancak sonunda yapımcının fikrini alacaksınız ve bulmaca o kadar netleşecektir.

Noah

Film, Darren Aronofsky’nin Noah’ın hikayesine ilişkin vizyonunu sunuyor. Filmde Yaratılış Kitabında bulamayacağınız sahneler var, ama inanılmaz derecede büyüleyici ve göz alıcı olan filmi mükemmel şekilde uyguluyorlar. Herkes mutlaka bunu bir ‘görülmesi gereken’ listesine eklemelidir. Yüksek ahlak ve felsefe fikrini teşvik ediyor. Yapımcı bir şekilde Dünya’nın günahlara düşmüş bir görüntüsünü doğru yola sokmayı başardı.

Interstellar

 

Film insanlığın modern konularını ele alıyor. Uzay yolculuklarına, dondurulmuş gezegenlerin ve felsefenin araştırmalarına genel olarak girerseniz, bunu kesinlikle izlemekten keyif alacaksınız.

 

Kaynak: blog.biyudum.com